{"id":1744,"date":"2023-11-23T15:11:39","date_gmt":"2023-11-23T15:11:39","guid":{"rendered":"https:\/\/fresenspegel.de\/?p=1744"},"modified":"2023-12-23T20:08:50","modified_gmt":"2023-12-23T20:08:50","slug":"inspiration-japan-die-sammlung-walter-gebhard","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fresenspegel.de\/?p=1744","title":{"rendered":"\u201eInspiration Japan: Die Sammlung Walter Gebhard\u201c."},"content":{"rendered":"\n
mit einer Neupr\u00e4sentation der Sammlung Ostasien feiert das MK&G die ungebrochene Inspirationskraft japanischer Gestaltung: Am Sonntag, 26. November 2023 um 12 Uhr<\/strong> er\u00f6ffnet \u201eInspiration Japan: Die Sammlung Walter Gebhard<\/a>\u201c. <\/td><\/tr>
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INSPIRATION JAPAN: DIE SAMMLUNG WALTER GEBHARD
26. November 2023 \u2013 20. Mai 2024<\/td><\/tr>
Hamburg, 23. November 2023 \u2013 Mit einer neuen Pr\u00e4sentation der Sammlung Ostasien feiert das Museum f\u00fcr Kunst und Gewerbe Hamburg (MK&G) die ungebrochene Inspirationskraft japanischer Gestaltung: Erstmals zu sehen sind Malereien der Edo-Zeit (1615\u20131868), buddhistische Kalligrafien und Farbholzschnitte der 2021 erworbenen Privatsammlung Walter Gebhard. Die Ausstellung entfaltet sich \u00fcber zwei Stockwerke: Im ersten Teil treten die Bilder in einen Dialog mit Keramiken, Lackwaren, Bambusk\u00f6rben, Metallarbeiten und Schwertschmuck aus der bestehenden Sammlung. Im zweiten Teil erm\u00f6glichen Malereien und Grafiken einen poetischen Einblick in die \u00e4sthetische Pflanzen- und Vogelwelt Ostasiens.
Die Ausstellung ist der Auftakt einer umfassenden Neuaufstellung des Sammlungsbereichs Ostasiatische Kunst. Wechselnde innovative Pr\u00e4sentationsformen werden zuk\u00fcnftig einen dynamischen Zugang zur Sammlung erm\u00f6glichen. Ab Mai 2024 folgt der Schwerpunkt China im zweiten Obergeschoss.
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SAMMLUNG WALTER GEBHARD: VOM ANKAUF ZUR NEUAUFSTELLUNG
2021 erwarb das MK&G mit Hilfe der Campe\u2019schen Historischen Kunststiftung die Sammlung von Walter Gebhard (1936\u20132019) mit \u00fcber 500 Werken japanischer und chinesischer Malerei, Kalligrafie und Grafik. Der Bayreuther Germanistik-Professor Walter Gebhard setzte sich insbesondere f\u00fcr den japanisch-deutschen Dialog ein. In seiner sogenannten \u201eBuddha-Bude\u201c teilte er sein weitverzweigtes Wissen mit nachfolgenden Generationen und sammelte Kalligrafien der buddhistischen Obaku-Schule, Malereien und Holzschnitte aus Japan und China. Die Neuerwerbung erg\u00e4nzt die Museumssammlung um Kalligrafien und Malereien in Form von H\u00e4ngerollen. Die neue Sammlungspr\u00e4sentation \u201eInspiration Japan\u201c vermittelt die hohe Qualit\u00e4t der \u00fcber 11.000 Objekte umfassenden Vorbildsammlung japanischer Kunst und Kunstgewerbes im MK&G und orientiert sich an charakteristischen Gestaltungsprinzipien, zum Beispiel die Durchdringung mit jahreszeitlichen Motiven und die Sichtbarmachung von Herstellungs- und Alterungsprozessen.

NEUE AUSSTELLUNGSR\u00c4UME

ERSTES OBERGESCHOSS
Am zentralen Eingang markiert die Wiener Weltausstellung 1873 den Beginn der Sammlung Ostasien im MK&G: Gr\u00fcndungsdirektor Justus Brinckmann (1843\u20131915) sammelte vor allem japanische Objekte, was der damaligen Begeisterung f\u00fcr alles Japanische entsprach. Die Holzschnitte, aber auch Lacke und Keramiken faszinierten europ\u00e4ische K\u00fcnstler*innen und lieferten wichtige Impulse f\u00fcr Jugendstil und Expressionismus. Am hinteren Eingang wird im Raum Samurai ein Themenkomplex angesprochen, der die Vorstellung von Japan weltweit pr\u00e4gt. Der Krieger (bushi<\/em>) bzw. Samurai verk\u00f6rpert Tugenden wie Aufrichtigkeit, Tapferkeit, Ehre und Treue. Dabei bilden historische Ereignisse die Grundlage f\u00fcr zahlreiche Geschichten \u00fcber heldenhafte Samurai in Bildern, B\u00fcchern, Theaterst\u00fccken, Manga und Filmen.

Der Ausstellungsraum Themen japanischer Gestaltung<\/strong> greift beispielhaft drei Sujets auf, die \u00fcber Gattungen und Zeiten hinweg japanische Gestaltung pr\u00e4gen: Der Berg Fuji dient als Beispiel f\u00fcr die Tradition der Bilder ber\u00fchmter Orte (meisho-e<\/em>). Das Nationalsymbol Japans hat durch die Verbreitung der Farbholzschnitte von Katsushika Hokusai (1760\u20131849) im 19. Jahrhundert globale Ber\u00fchmtheit erlangt. Einzelnen Bl\u00e4ttern seiner Serie \u201e36 Ansichten des Berges Fuji\u201c ist die zeitgen\u00f6ssische Videoarbeit \u201eThe Summit\u201c (2019) von Shingo Yoshida
(* 1974) gegen\u00fcbergestellt und erm\u00f6glicht einen frischen Blick auf den Berg. Die vier Jahreszeiten sind nicht nur ein h\u00e4ufiges Bildthema, sondern auch entscheidend f\u00fcr den Umgang mit japanischem Kulturgut. Bilder und Alltagsgegenst\u00e4nde mit jahreszeitlichen Motiven dienen als vielschichtige Bedeutungstr\u00e4ger. So repr\u00e4sentiert die Kirschbl\u00fcte nicht nur den Fr\u00fchling, sondern auch die Verg\u00e4nglichkeit jugendlicher Sch\u00f6nheit, w\u00e4hrend die Chrysantheme dem Herbst zugeordnet ist und auf die Kaiserfamilie und Langlebigkeit verweist. Die japanische Lebenswirklichkeit und Kultur ist von zahlreichen \u00fcbernat\u00fcrlichen Wesen in Form rachs\u00fcchtiger Geister (y\u016brei<\/em>) und d\u00e4monischer Figuren (y\u014dkai<\/em>) bev\u00f6lkert. Japanische Holzschnitte, illustrierte B\u00fccher und geschnitzte netsuke setzen diese fantastischen Wesen wie Teufel (oni<\/em>), fuchsartige Gestaltwandler (kitsune<\/em>) und Wasserbobolde (kappa<\/em>) eindrucksvoll in Szene.

Das Kapitel Material im Fokus<\/strong> stellt g\u00e4ngige Materialien japanischen Kunsthandwerks wie Keramik, Lack, Bronze, Cloisonn\u00e9 und Bambus und damit einhergehende Gestaltungstechniken vor. Keramik zeigt sich dabei extrem vielseitig von rustikalem Steinzeug mit Ascheanflug bis zu feinstem polychrom bemalten Porzellan. Wie stark die Wahrnehmung der ostasiatischen Lackkunst mit Japan verbunden ist, verdeutlicht der Begriff Japanning, der die europ\u00e4ische Imitation von Lackoberfl\u00e4chen bezeichnet. Faszinierend filigran geflochtene Bambusk\u00f6rbe dienen in erster Linie als Beh\u00e4ltnisse f\u00fcr kunstvolle Blumengestecke (ikebana<\/em> bzw. chabana<\/em> bei der Teezeremonie). Das MK&G besitzt mit 60 K\u00f6rben von Hayakawa Sh\u014dkosai I. (1815\u20131897) die weltweit gr\u00f6\u00dfte Sammlung des fr\u00fchen Flechtmeisters, der als wichtigster Vertreter seiner Zeit und Wegbereiter der modernen japanischen Bambusflechtkunst gilt.

Kleider machen Leute<\/strong> nimmt japanische Kleidung und ihre Bedeutung in den Blick. Fig\u00fcrliche Darstellungen auf H\u00e4ngerollen und Farbholzschnitten zeigen sch\u00f6ne Menschen (bijin<\/em>) \u2013 Schauspieler, Adlige, Geishas und Kurtisanen. Erstmals sind auch Kimonos aus der Sammlung Mode und Textil im Rahmen der Pr\u00e4sentation zu sehen. Die Produktion von Textilien wird anhand einer Auswahl der \u00fcber 3000 Bl\u00e4tter umfassenden Sammlung an F\u00e4rbeschablonen (katagami<\/em>) thematisiert.

Ein weiterer Raum ist der insgesamt \u00fcber 2000 St\u00fccke umfassenden Sammlung japanischen Schwertschmucks<\/strong> gewidmet, die eine der Bedeutendsten in Europa ist. Die Pr\u00e4sentation von ca. 360 Highlightst\u00fccken f\u00fchrt in die Motive, Materialien, Techniken, Funktion, Produktionszentren und Schulen dieses Kunsthandwerks ein. Eine Augmented-Reality-Anwendung und 3D-Scans erm\u00f6glichen zudem das praktische Verst\u00e4ndnis f\u00fcr Schwertmontierungen und einen genauen Blick auf die kleinen Objekte.

Die Teezeremonie chanoyu <\/em>(w\u00f6rtlich \u201ehei\u00dfes Wasser f\u00fcr Tee\u201c) ist im MK&G durch das 1978 von der in Kyoto ans\u00e4ssigen Teeschule Urasenke errichtete Teehaus Sh\u014dseian <\/em>(H\u00fctte der reinen Kiefer) fest verankert. Hier finden w\u00f6chentlich Unterricht im japanischen Teeweg (chad\u014d<\/em>) und monatlich \u00f6ffentliche Teevorf\u00fchrungen statt. \u00dcber das gemeinsame Teetrinken hinaus ist der Teeweg sowohl Bewusstseinsschulung wie Gesamtkunstwerk. Die hier praktizierende Gruppe der Urasenke-Teeschule Hamburg hat im Ausstellungsraum Teekultur<\/strong> vier Sets mit St\u00fccken aus der Sammlung des MK&G so arrangiert, wie sie auch zur Teezubereitung genutzt werden.

Kunst und Kunsthandwerk Koreas sind in der Sammlung des MK&G mit rund 100 Werken vertreten. Im Bereich Inspiration Korea<\/strong> wird die koreanische Gestaltung sowohl in ihrer Eigenst\u00e4ndigkeit als auch in ihrer Verflechtung mit chinesischen und japanischen k\u00fcnstlerischen Traditionen vorgestellt, wobei der Schwerpunkt auf den Keramiktraditionen Seladon und Buncheong liegt.

Der Ankauf der Sammlung Walter Gebhard mit einem umfangreichen Konvolut an Kalligrafie vor allem von \u014cbaku-M\u00f6nchen erm\u00f6glicht den Ausbau der Buddhismus-Pr\u00e4sentation um das Thema Zen-Buddhismus<\/strong>. Zen (chin. Chan<\/em>, kor. Seon<\/em>) bedeutet w\u00f6rtlich Meditation. Kalligrafie und Tuschemalerei dienen im Zen-Buddhismus als Ausdruck und Dokumentation eigener Einsichten und als eine k\u00fcnstlerische Form der Meditation, da die scheinbar einfache, schnelle Pinself\u00fchrung mit Tusche enorme Konzentration und \u00dcbung erfordert.

ZWEITES OBERGESCHOSS
Im zweiten Teil der Ausstellung sind Highlights aus der Sammlung Walter Gebhard zu sehen. Die 30 H\u00e4ngerollen, F\u00e4cherbilder und Albumbl\u00e4tter verdeutlichen die Vorliebe des Sammlers f\u00fcr lyrische Naturdarstellungen im Genre der Blumen-und-Vogel-Malerei (kach\u014dga<\/em>) und erm\u00f6glichen den Besucher*innen einen intimen Einblick in die japanische Naturauffassung im 19. Jahrhundert. Besonders stark vertreten sind dabei Maler*innen aus Kyoto und Umgebung, die f\u00fcr ihre naturalistische Malweise bekannt sind wie z.B. Mori Ipp\u014d (1798\u20131871), Ch\u014d Gessh\u014d (1772\u20131832) sowie Maler*innen der sogenannten Kishi-Schule. F\u00fcr die Entwicklung ihrer \u00c4sthetik und Malweise lie\u00dfen sie sich von chinesischer Malerei inspirieren, die hier ebenfalls mit einigen Werken aus der Sammlung Walter Gebhard zu sehen ist.

Die Neukonzeption der Sammlung Ostasien wird unterst\u00fctzt von der Justus Brinckmann Gesellschaft und der Hans Br\u00f6kel Stiftung f\u00fcr Wissenschaft und Kultur.ng und 3D-Scans erm\u00f6glichen zudem das praktische Verst\u00e4ndnis f\u00fcr Schwertmontierungen und einen genauen Blick auf die kleinen Objekte.

Die Teezeremonie chanoyu <\/em>(w\u00f6rtlich \u201ehei\u00dfes Wasser f\u00fcr Tee\u201c) ist im MK&G durch das 1978 von der in Kyoto ans\u00e4ssigen Teeschule Urasenke errichtete Teehaus Sh\u014dseian <\/em>(H\u00fctte der reinen Kiefer) fest verankert. Hier finden w\u00f6chentlich Unterricht im japanischen Teeweg (chad\u014d<\/em>) und monatlich \u00f6ffentliche Teevorf\u00fchrungen statt. \u00dcber das gemeinsame Teetrinken hinaus ist der Teeweg sowohl Bewusstseinsschulung wie Gesamtkunstwerk. Die hier praktizierende Gruppe der Urasenke-Teeschule Hamburg hat im Ausstellungsraum Teekultur<\/strong> vier Sets mit St\u00fccken aus der Sammlung des MK&G so arrangiert, wie sie auch zur Teezubereitung genutzt werden.

Kunst und Kunsthandwerk Koreas sind in der Sammlung des MK&G mit rund 100 Werken vertreten. Im Bereich Inspiration Korea<\/strong> wird die koreanische Gestaltung sowohl in ihrer Eigenst\u00e4ndigkeit als auch in ihrer Verflechtung mit chinesischen und japanischen k\u00fcnstlerischen Traditionen vorgestellt, wobei der Schwerpunkt auf den Keramiktraditionen Seladon und Buncheong liegt.

Der Ankauf der Sammlung Walter Gebhard mit einem umfangreichen Konvolut an Kalligrafie vor allem von \u014cbaku-M\u00f6nchen erm\u00f6glicht den Ausbau der Buddhismus-Pr\u00e4sentation um das Thema Zen-Buddhismus<\/strong>. Zen (chin. Chan<\/em>, kor. Seon<\/em>) bedeutet w\u00f6rtlich Meditation. Kalligrafie und Tuschemalerei dienen im Zen-Buddhismus als Ausdruck und Dokumentation eigener Einsichten und als eine k\u00fcnstlerische Form der Meditation, da die scheinbar einfache, schnelle Pinself\u00fchrung mit Tusche enorme Konzentration und \u00dcbung erfordert.

ZWEITES OBERGESCHOSS
Im zweiten Teil der Ausstellung sind Highlights aus der Sammlung Walter Gebhard zu sehen. Die 30 H\u00e4ngerollen, F\u00e4cherbilder und Albumbl\u00e4tter verdeutlichen die Vorliebe des Sammlers f\u00fcr lyrische Naturdarstellungen im Genre der Blumen-und-Vogel-Malerei (kach\u014dga<\/em>) und erm\u00f6glichen den Besucher*innen einen intimen Einblick in die japanische Naturauffassung im 19. Jahrhundert. Besonders stark vertreten sind dabei Maler*innen aus Kyoto und Umgebung, die f\u00fcr ihre naturalistische Malweise bekannt sind wie z.B. Mori Ipp\u014d (1798\u20131871), Ch\u014d Gessh\u014d (1772\u20131832) sowie Maler*innen der sogenannten Kishi-Schule. F\u00fcr die Entwicklung ihrer \u00c4sthetik und Malweise lie\u00dfen sie sich von chinesischer Malerei inspirieren, die hier ebenfalls mit einigen Werken aus der Sammlung Walter Gebhard zu sehen ist.

Die Neukonzeption der Sammlung Ostasien wird unterst\u00fctzt von der Justus Brinckmann Gesellschaft und der Hans Br\u00f6kel Stiftung f\u00fcr Wissenschaft und Kultur.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
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mit einer Neupr\u00e4sentation der Sammlung Ostasien feiert das MK&G die ungebrochene Inspirationskraft japanischer Gestaltung: Am Sonntag, 26. November 2023 um 12 Uhr er\u00f6ffnet \u201eInspiration Japan: Die Sammlung Walter Gebhard\u201c.   INSPIRATION JAPAN: DIE SAMMLUNG WALTER GEBHARD26. November 2023 \u2013 20. Mai 2024 Hamburg, 23. November 2023 \u2013 Mit einer neuen Pr\u00e4sentation der Sammlung Ostasien feiert […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1754,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[432,423],"tags":[438,101,439],"class_list":["post-1744","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ausstellung","category-museum","tag-japan","tag-korea","tag-sammlung-walter-gebhard"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fresenspegel.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1744","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fresenspegel.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fresenspegel.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fresenspegel.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fresenspegel.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1744"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/fresenspegel.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1744\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1755,"href":"https:\/\/fresenspegel.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1744\/revisions\/1755"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fresenspegel.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1754"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fresenspegel.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1744"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fresenspegel.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1744"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fresenspegel.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1744"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}